Ronald Flores

Gina (2001) de Rodrigo Soto (Costa Rica, 1962) es una novela breve sobre “la educación sentimental” de una joven antropóloga centroamericana, atrapada entre contradicciones sociales, políticas, étnicas y de género. Con un lenguaje sencillo, Soto relata una historia interesante, dramática, sobre una mujer en busca de asumir el control de su propia vida.

Las tres relaciones sentimentales de Gina pueden, a su vez, representar tres momentos distintos de la vida nacional: Miguel con la rebeldía juvenil y la afinidad con los sandinistas; Ariel con la izquierda nacional y la violencia doméstica; Marvin y la vida en Puerto Viejo y la discriminación hacia la población afrodescendiente en Costa Rica.

La trama se desarrolla en San José y Puerto Viejo, en el marco de los últimos años del siglo pasado. Hacia el final de la novela, Gina encara la repetición del hecho fúnebre que marcó su vida, ahora como madre, intentando enfrentar la situación con la lección aprendida. (more…)

Cruz de olvido (1999) de Carlos Cortés (Costa Rica, 1962) es una novela sobre el hundimiento de la revolución nicaragüense, una añorante despedida de las ilusiones juveniles y una serie de intrigas que se sumergen en la realidad política de Costa Rica. Se trata de una novela ambiciosa, de estilo fluído, llena de frases sarcrásticas y observaciones acerca de la vida social y cultural de la región.

“Cruz de olvido”, que también pudo llamarse “el pasado no perdona” por la cantidad de veces que repite esta frase, se centra en la angustia existencial del periodista (”revolucionario desempleado”) Martín Amador y su retorno forzado a Costa Rica, tras una década en Nicaragua. La trama se desarrolla en los primeros meses del año 1990, en la estela de la derrota electoral de los sandinistas, cuando Amador está por cumplir 40 años.

La historia sigue las relaciones de un grupo de amigos, “la hermandad del silencio”, que ha escalado al poder de Costa Rica: el presidente Luis Alfredo “Procónsul” Morales Santos, el ministro del Interior Edgar “Siete Puñales” Jiménez, la tele-celebridad Ricardo “Babyface” Blanco y el periodista Amador. En menor grado, al comandante Tito, el fiscal Echeverría, el Maestro “Diablo Miranda”, la Chola, Juan “Mi Socio” Rojas y otros más. (more…)

“Los amos de la noche” (2001) de Estuardo Prado (Guatemala, 1971) es una novela extrema, deconstructiva, ácida, postmoderna, tóxica, irreverente, paródica, lúdica y singular.

Narrada el estilo de las bromas de “se abre el telón” en tres escenas y una pregunta, “Los amos de la noche” de Prado marcó la más violenta transgresión en la historia de la literatura tradicional guatemalteca, la realización del proyecto que perfiló en sus tres libros narrativos anteriores, ahora considerados una irrupción única, irrepetible, deslumbrante, en la materia textual de nuestro imaginario cultural: La estética del dolor (1998), Vicio-nes del Exceso (1999) y el libro negro (2000).

El texto se desbordaba del convencional libro hacia un rollo de película “Realucinatex” y un CD, desafiando el empaque establecido del discurso literario. Recuerdo que algunos colegas me decían que aquello “ya no era literatura”, al menos no de la esperaban, de esa que se estremece en llanto al fingir dolor y compromiso. La mayoría de críticos literarios aún no logran descrifrar qué pasó, qué significó y qué consecuencias ocasionó el meteoro literario denominado provisionalmente Estuardo Prado (Missing In Action). (more…)

“Megadroide Morfo-99 contra Samuray Maldito” de Julio Calvo Drago (Guatemala, 1969) recién ha sido publicado por Editorial Cultura, casi diez años después de que resultara ganador el desaparecido premio de cuento Bancafé-elPeriódico.

Se trata de un relato ágil, trepitante, lúdico que, mientras describe una batalla virtual de un juego electrónico, ofrece una serie de estampas realistas acerca de la violencia cotidiana en Guatemala.

Además del relato, el libro incluye tres reseñas sobre el cuento y un apéndice gráfico. Aparte de ser el mejor cuidado en la historia de Editorial Cultura, el libro es objeto de colección por su singularidad narrativa y despliegue gráfico. Es, digamos, una suerte de juguete intelectual, en el mejor sentido del término. (more…)

Completamente Inmaculada (2002) de Francisco Alejandro Méndez (1964) es una novela sobre los excesos de juventud y la relación amorosa de un periodista guatemalteco con una doctorante española. Por medio de una narración lúdica, se describe la vida de Ezequiel, su enamoramiento de Inmaculada Montero en Guatemala y el viaje a Europa que emprende para buscarla.

Alternando entre pasajes retrospectivos y reflexiones culturales de un guatemalteco en Europa, la novela se adentra entre los excesos de un grupo de amigos al final de su adolescencia, entre el alcohol, los alucinógenos y las casas de citas. Además, conocemos a Alfonso, Horacio, Andrés, Conie, las hermanas Schubert y Horacio, mientras beben en El Olvido, irrumpen en fiestas, recorren la ciudad o viajan de madrugada al puerto.

La relación con la extranjera le permite a Ezequiel visitar Antigua, Quetzaltenango y Livingston, además de la escena nocturna del centro de Guatemala, poblada por periodistas, onegeros y bohemios. Curiosamente, el viaje a Europa para buscarla le provoca recordar pasajes de su infancia y adolescencia. (more…)

Iracundiae dea (2008), el poemario más reciente de Margarita Carrera (1929), se divide en cinco secciones, de distinta factura y tono: Canto a mí misma, Veinte epigramas, Holocausto, Endecasílabos a la memoria de Borges y Erotismos.

“Canto a mí misma”, vertiginoso y delirante, es acaso el mejor poema de Carrera. Los demás demuestran a una autora conocedora de las formas clásicas, capaz de manejar, por ejemplo, el humor (epigramas), el dolor (Holocausto) o el erotismo con solvencia. En su conjunto, se trata de un poemario maduro, lúdico, escrito en el pleno dominio del oficio. Lo único objetable es la brevedad del mismo.

“Iracundiae dea” permite considerar que Margarita Carrera ha encontrado un segundo aire en su prolífica trayectoria literaria. Enhorabuena. A continuación cito el primer fragmento del poema “En el centro de mí misma”, de la sección Erotismos:

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Frágil como el amor (2008), el poemario más reciente de Luz Méndez de la Vega (1919), se divide en cuatro secciones, de versificación libre y tono conversacional: Huellas en la arena, Testimonios, Relojes y calendarios y Claroscuros.

El poemario parece una larga meditación sobre el paso del tiempo, una dilatada carta de despedida de las personas y sus objetos. Con un lenguage sencillo y directo, Méndez de la Vega recorre distintas instancias biográficas para describir el crepúsculo de una vida. Atrás ha quedado, por ejemplo, la ira de “Epígramas a Narciso” (1998) o la fuerza reinvindicativa de “Eva sin Dios” (1979) para dar paso a la reflexión melancólica.

“Frágil como el amor” se trata de un libro maduro, lírico, un tanto fúnebre. Particularmente prefiero “Instintiva” y “Frágil como el amor”. A continuación cito la primera estrofa del libro: (more…)

Algunos se hacían dioses (1996) de Juan Carlos Murillo es una colección de cuentos evocativos y eruditos. En los doce cuentos que componen el libro, el protagonista es el lenguaje. La prosa de Murillo es poética, fluída, interesada en las sutilezas descriptivas y estructurantes.

Los cuentos se sitúan en Costa Rica y en el territorio de la nostalgia, evidenciando referencias textuales interesantes que van de Borges al Popol Vuh, prefiriendo el simbolismo, o incluso el ocultismo, a la descripción literal, realista (con excepción de “Canario”).

El título “Algunos se hacían dioses” se refiere al epígrafe atribuido a Mauricio Ariza, aunque pudo haber empleado alguno de los títulos de los cuentos como “Pequeña Bohemia” o “Mujer que duerme”. Particularmente recomiendo los dos últimos mencionados y “Si huyen de mí, yo soy sus alas”.

Murillo, Juan Carlos. Algunos se hacían dioses. San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica, 1996. 120 p.

Las redes sociales y sus múltiples posibilidades son muy interesantes. Sin embargo, existen muchos riesgos, entre ellos la usurpación de identidad que para las personas que no tienen mucha experiencia al respecto, pueden considerar cierta información como verdadera por la popularidad de los medios.

Es por ello que quiero compartirles que alguien estableció una cuenta en Facebook con mi nombre y haciendo uso de una fotografía con derechos de autor. Si reciben una invitación de Facebook, Hi5 o cualquier otra red social en mi nombre, quiero aclararles que no se trata de mí. Aclaro esto, como medida preventiva para quienes utilizan el Internet y sus servicios como medio de fuente de información.

He iniciado los procesos institucionales y legales que el medio permite realizar en contra del usurpador, quien me ha sorprendido por la importancia, el tiempo y el esfuerzo que me dedica. Ni modo, el precio de la fama, como dicen.

El futuro no es nuestro, la antología latinoamericana de “escritores éditos nacidos entre 1970 y 1980″ realizada por Diego Trelles Paz se difunde desde hoy en Pie de Página . Se trata de una amplia selección de narradores, 63 en total, de diversa temática, estilo y abordaje.

El prólogo que ha realizado Trelles Paz es ambicioso, punzante y exacto. Me parece un excelente trabajo pues informa acerca del debate literario precedente, configurador de las perspectiva actual acerca de lo latinoamericano, establece similitudes y, por supuesto, marca las diferencias. No creo que el prólogo de Trelles sea un manifiesto literario generacional, sino más bien ofrece una aproximación erudita, que no deja de tener una fresca irreverencia.

De cierta manera, deliberada o no, la antología amplía, corrige y enriquece la selección previa denominada Bogotá 39, que también se encuentra en Pie de Página. Una lectura detallada de estas selecciones permite un acercamiento (mínimo, necesario) a la diversidad narrativa actual de la región. (more…)